Язык музыки. «Голос» : Московская государственная академическая филармония
Закрыть

    Язык музыки.
    «Голос»

    6 ноября 2022

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Ярослав Тимофеев (музыковед, музыкальный критик)
    Мария Холкина (медиаменеджер Московской филармонии, создатель проекта Muzium)
    Академический симфонический оркестр
    Московской филармонии
    Андрей Колясников, дирижёр
    Московский государственный
    академический камерный хор
    Екатерина Ферзба (сопрано)
    Хачатур Бадалян (тенор)



    В программе:
    Гаврилин
    «Перезвоны» — симфония-действо (по прочтении В. Шукшина) для солистов, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца (фрагмент)
    Пуччини
    Ариозо Калафа ("Nessun dorma") из оперы «Турандот»
    Орф
    "O Fortuna" из сценической кантаты Carmina Burana («Бойернские песни»)
    Моцарт
    Ария Царицы Ночи из оперы «Волшебная флейта»
    Гершвин
    Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс»
    Верди
    «Застольная песня» из оперы «Травиата»
    Рахманинов
    «Вокализ»

    Концерт проходит в одном отделении

    Продолжительность — 1 час 10 минут


    В продаже абонемент второго цикла!

    12+

    Абонемент №30:

    «Язык музыки». I цикл. Воскресные дневные концерты-лекции о самом универсальном языке мира

    «Язык музыки» отличается от традиционных филармонических концертов: ведущие общаются с музыкантами и друг с другом, ставят ключевые вопросы о музыке и находят неожиданные ответы на них. А слушатели дирижируют симфоническим оркестром, играют на оркестровых инструментах и поют вместе со всем залом.

    Знакомство с единственным нерукотворным инструментом. Рассказ о множестве традиций вокализации: фольклорной, академической, оперной, эстрадной, рокерской, рэперской и т.д. Представление хора как многофункционального музыкального организма, способного соревноваться с оркестром в богатстве красок. Музыка XIII–XXI веков.

    Ярослав Тимофеев

    Ярослав Тимофеев – музыковед, ведущий концертов, лектор. Кандидат искусствоведения. Выпускник Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов по фортепиано, музыкальной композиции и искусству колокольного звона. В 2014 году защитил кандидатскую диссертацию на тему «Стравинский и “Хованщина” в редакции Дягилева: опыт источниковедческого и исторического исследования». Лауреат I степени Всероссийской премии для молодых музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля (2015).

    С 2011 года сотрудничает с различными изданиями как музыкальный критик. Автор около 750 публикаций, в том числе в газетах «Известия», «Коммерсант», Russia Beyond the Headlines, в журналах The New Times, «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», на порталах Colta.ru, Arzamas и в других СМИ. Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» телеканала «Культура». В 2014–2015 гг. работал редактором отдела культуры газеты «Известия». В течение шести лет возглавлял музыковедческую секцию Молодежного отделения Союза композиторов России (МолОт). С 2018 года – главный редактор журнала «Музыкальная академия».

    Ярослав Тимофеев неоднократно был членом жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». В 2014 году участвовал в подготовке церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи в качестве музыкального консультанта. С 2010 года работает в Московской филармонии. С сезона 2017/18 ведет концерты проекта «Мама, я меломан», с сезона 2018/19 является постоянным соавтором и соведущим проекта «Язык музыки», с сезона 2021/22 – автором и ведущим цикла «Вещь в себе». Читает авторские лекции перед концертами в залах имени П. И. Чайковского и имени С. В. Рахманинова.

    С 2017 года – участник инди-группы OQJAV (фортепиано). В ее составе стал обладателем Приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» фестиваля «Кинотавр» (2020).

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии

    Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. 

    Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошел в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижеров. Первым художественным руководителем и главным дирижером коллектива был Самуил Самосуд (1951–1957). В 1957–1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вэна Клайберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.

    Кирилл Кондрашин возглавлял Симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении 16 лет (1960–1976). Эти годы стали важной вехой в истории коллектива: маэстро провел премьеры Четвертой и Тринадцатой симфоний Шостаковича, его же поэмы «Казнь Степана Разина», кантаты «К 20-летию Октября» Прокофьева, исполнил и записал многие симфонии Малера. В 1973 году оркестру было присвоено звание академического. Еще больше музыки ХХ века оркестр играл под руководством Дмитрия Китаенко (1976–1990), в том числе премьеры сочинений Хренникова, Денисова, Шнитке, Буцко, Тищенко. Впервые в СССР прозвучали «Турангалила» Мессиана, кантата «Звездоликий» и «Заупокойные песнопения» Стравинского. В дальнейшем коллективом руководили Василий Синайский (1991–1996) и Марк Эрмлер (1996–1998). 

    За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры – Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижерский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Даниил Шафран, Яков Флиер, Николай Петров, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Маурицио Поллини, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман и многие другие. Оркестр записал более 350 пластинок и CD, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор. 

    Новый этап в истории оркестра Московской филармонии начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр – одна из опор российской филармонической жизни, часто выступает в городах России (за последние десять лет они дали концерты в более чем 40 городах), успешно гастролирует в Великобритании, Германии, Испании, Японии, Гонконге, Китае, Корее. 

    В последние десятилетия с оркестром выступали выдающиеся музыканты современности: Марк-Андре Амлен, Валерий Афанасьев, Юрий Башмет, Борис Березовский, Юйцзя Ван, Максим Венгеров, Штефан Владар, Хибла Герзмава, Давид Герингас, Барри Дуглас, Лилия Зильберштейн, Суми Чо, Лора Клейкомб, Александр Князев, Сергей Крылов, Джон Лилл, 

    Николай Луганский, Константин Лифшиц, Олег Майзенберг, Денис Мацуев, Екатерина Мечетина, Виктория Муллова, Даниэль Поллак, Вадим Репин, Сергей Ролдугин, Дмитрий Ситковецкий, Виктор Третьяков; дирижеры Лучано Акочелла, Семен Бычков, Александр Ведерников, Михаэль Гюттлер, Александр Дмитриев, Марко Замбелли, Томас Зандерлинг, Александр Лазарев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Бенжамин Пьоннье, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Саулюс Сондецкис, Антонино Фольяни, Марис Янсонс и многие другие. 

    Один из приоритетов оркестра – работа с новым поколением музыкантов: в рамках цикла «Звезды XXI века» коллектив сотрудничает с одаренными солистами, начинающими путь на большую сцену, приглашает в свои филармонические абонементы молодых артистов. Оркестр – неизменный участник международных и Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров Юрия Симонова, организованных Московской филармонией. 

    Деятельность маэстро Симонова и оркестра в значительной степени направлена на воспитание юных слушателей. Огромную популярность завоевал абонементный цикл «Сказки с оркестром», проходящий в Москве и во многих городах России с участием звезд театра и кино. Среди них – Марина Александрова, Мария Аронова, Алена Бабенко, Валерий Баринов, Сергей Безруков, Анна Большова, Ольга Будина, Валерий Гаркалин, Сергей Гармаш, Нонна Гришаева, Екатерина Гусева, Евгения Добровольская, Михаил Ефремов, Евгений Князев, Авангард Леонтьев, Павел Любимцев, Дмитрий Назаров, Александр Олешко, Ирина Пегова, Юлия Пересильд, Михаил Пореченков, Евгения Симонова, Григорий Сиятвинда, Даниил Спиваковский, Юрий Стоянов, Евгений Стычкин, Виктория Толстоганова, Михаил Трухин, Геннадий Хазанов, Чулпан Хаматова, Сергей Шакуров. Этот проект принес маэстро Симонову звание лауреата Премии Мэрии Москвы в области литературы и искусства за 2008 год. В 2010 году Юрий Симонов и оркестр стали лауреатами Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Дирижер и оркестр». 

    В последние годы коллектив представил ряд московских, российских и мировых премьер. Прозвучали сочинения Андрея Эшпая, Бориса Тищенко, Кшиштофа Пендерецкого, Филипа Гласса, Александра Чайковского, Сергея Слонимского, Валентина Сильвестрова, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Софии Губайдулиной, Алексея Рыбникова, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова и других композиторов.

    Андрей Колясников

    Андрей Колясников родился в 1992 году в Екатеринбурге. Окончил Уральскую государственную консерваторию имени М. П. Мусоргского по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Вячеслава Карташова) и ассистентуру-стажировку Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова (класс профессора Юрия Симонова).

    Стажировался под руководством Феликса Коробова в Московском академическом Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.Участник Всероссийских мастер-курсов для молодых дирижеров профессора Юрия Симонова в Москве (2018, 2019), мастер-классов Фабио Мастранджело и Николаса Паске. 

    Лауреат III Всероссийского музыкального конкурса по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (2019). Стипендиат фонда «Новые имена», удостоен стипендии имени Марка Павермана. 

    В 2015–2019 гг. преподавал в Уральской консерватории и Уральской специальной музыкальной школе (колледже), где также возглавлял учебные симфонические оркестры. С оркестром консерватории и проектом «ТенорА XXI века» принимал участие в фестивале музыки и искусств «Тремоло» в Тольятти (2018, 2019) и концерте, посвященном 85-летию Уральской консерватории, в Московском театре «Новая опера» (2019). 

    С симфоническим оркестром УрСМШ завоевал Гран-при на XXМеждународном фестивале античного искусства «Боспорские агоны» в Керчи (2018). Преподавал также в Свердловском музыкальном училище (колледже)имени П. И. Чайковского. Сотрудничал с Екатеринбургским государственным академическим театром оперы и балета (в качестве ассистента дирижера-постановщика Оливера Дохнаньи участвовал в постановке оперы «Турандот» Пуччини).

    С2019 года – ассистент дирижера Академического симфонического оркестра Московской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов). Выступал с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Госкапеллой России, оркестрами Ярославской, Тульской, Брянской и Северо-Кавказской филармоний, Государственным академическим русским хором имени А. В. Свешникова и Камерным хором Московской консерватории. Особенно тесно сотрудничает с Московским молодежным камерным оркестром под управлением Валерия Вороны. Выступал со многими известными солистами, среди которых Борис Андрианов, Мирослав Култышев, Павел Милюков, Айлен Притчин, Александр Рамм, Максим Рубцов, Юрий Фаворин, Валерий Шкарупа, актерами Дмитрием Назаровым, Юлией Пересильд и Игорем Петренко. Принимает участие в проектах Санкт-Петербургского Дома музыки.

    Принимал участие в концерте-закрытии фестиваля «Москва встречает друзей» фонда Владимира Спивакова в Доме музыки (2020), гала-концерте «Новый век» к 100-летию ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова в МКЗ «Зарядье» (2021), в концертном исполнении оперы «Ася» Ипполитова-Иванова в Большом зале Московской консерватории (2022).

    Московский государственный академический камерный хор

    Московский государственный академический камерный хор – один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. История хора берет начало в 1971 году, когда Владимир Минин стал ректором Государственного музыкально-педагогического института (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных. Маэстро собрал в составе институтского камерного хора музыкантов разных специальностей, музыковедов и преподавателей музыкальных школ. Первый концерт нового коллектива состоялся 23 апреля 1972 года в Московском Доме ученых. Через два года хор получил профессиональный статус и впервые выехал на зарубежные гастроли, тогда же фирма «Мелодия» выпустила его первую пластинку – «Хоровая музыка ХII–ХХ веков».

    Репертуар хора формировался из произведений современных композиторов, обработок русской народной музыки, песен советских авторов и крупных произведений западноевропейских классиков. Хор с неизменным успехом гастролировал на всех континентах, кроме Австралии. Выступал с лучшими оркестрами, дирижерами и солистами России, среди которых Михаил Плетнёв, Владимир Федосеев, Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Гулегина, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Александр Ведерников, Паата Бурчуладзе. В дискографии хора – более 40 альбомов. «Литургия св. Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение» Рахманинова в исполнении хора под управлением Владимира Минина записаны японской телевещательной корпорацией NHK. 

    Успешная деятельность коллектива Владимира Минина повлекла за собой в 1970-80-е годы создание камерных хоров по всей стране. В 1982 году Владимир Минин получил Государственную премию СССР. Тогда же появилось одно из первых сочинений, написанных непосредственно для Камерного хора: хоровая симфония-действо Валерия Гаврилина «Перезвоны», посвященная Владимиру Минину. Премьера состоялась в 1982 году в Ленинграде в Большом зале филармонии. 

    С 1996 года на протяжении десяти лет Камерный хор участвовал в оперных постановках всемирно известного фестиваля в Брегенце. «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Бал-маскарад» и «Трубадур» Верди, «Богема» Пуччини, «Греческие страсти» Мартину, «Приключения лисички-плутовки» Яначека, «Вестсайдская история» Бернстайна, «Маскарад» Нильсена, «Королевский дворец» Вайля существенно расширили не только репертуар, но и сценические возможности артистов хора. В Опере Цюриха хор участвовал в постановках «Хованщины» Мусоргского, «Демона» Рубинштейна. Новые горизонты для коллектива открыло и сотрудничество с театральными актерами – Ольгой Остроумовой, Светланой Крючковой, Еленой Лядовой, Александром Филиппенко, Игорем Костолевским, Валентином Гафтом. 

    Каждый сезон коллектив представляет премьеры или редко звучащие произведения. В последние годы это «Траурно-триумфальная симфония» Берлиоза, кантата Catulli Carmina Орфа, «Вооруженный человек» (месса мира) Дженкинса, концертная версия мюзикла «Чудесный город» Бернстайна, оратория «Мария Магдалина» Массне, «Маленькая торжественная месса» Россини, оратория «Исход» Шерлинга, «Креольская месса» Рамиреса, «Девять шагов к преображению» Артемьева. Яркими событиями стали совместный проект Валентина Гафта и Владимира Минина «Скажи, он дьявол или бог?», цикл благотворительных концертов «Хор Минина – детям» и исполнение концертной версии оперы «Порги и Бесс» Гершвина. 

    С 2019 года Владимир Минин является президентом Московского государственного академического камерного хора; его преемником на посту художественного руководителя стал хормейстер, лауреат Всероссийского конкурса Тимофей Гольберг, сотрудничающий с коллективом с 2016 года. Под руководством Гольберга были подготовлены и включены в репертуар хора произведения современных авторов: Угиса Праулиньша, Эрика Уитакра, Эрика Эшенвалда, Карла Дженкинса, Джона Тавенера, Ильи Демуцкого. 

    В 2020 году директором хора стал Дмитрий Сибирцев, в 2012–2020 гг. возглавлявший Московский театр «Новая опера» имени Е. В. Колобова.

    Екатерина Ферзба

    Екатерина Ферзба родилась в Ульяновске. Окончила Ульяновское музыкальное училище имени Г. И. Шадриной (класс Валентины Смирницкой), Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Бэлы Руденко) и аспирантуру МГК. Лауреат международных вокальных конкурсов имени М. И. Глинки в Москве, памяти Антонины Неждановой в Одессе, имени Джакомо Лаури-Вольпи в Риме и конкурса исполнителей итальянской оперы Competizione del`opera в Линце (Австрия).

    В 2009 году была принята в труппу Московского государственного академического Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского (в настоящее время – Камерная сцена Большого театра России). В репертуаре партии Царицы ночи, Церлины, Илии, Сервилии и Мадам Херц («Волшебная флейта», «Дон Жуан», «Идоменей», «Милосердие Тита» и «Директор театра» Моцарта), Клеопатры («Юлий Цезарь» Генделя), Амур («Орфей и Эвридика» Глюка), Линды («Линда ди Шамуни» Доницетти), Донны Фьориллы («Турок в Италии» Россини), Фламинии («Лунный мир» Гайдна), Марселины («Леонора» Бетховена), Цербинетты («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса), Лисы Остроушки («Лиса-плутовка» Яначека), Сервилии («Сервилия» Римского-Корсакова), Энн («Похождения повесы» Стравинского), Лидочки («Москва, Черёмушки» Шостаковича), Софи Шолль («Белая роза» Циммермана), Люси и Моники («Телефон. Медиум» Менотти), Лючетты («Четыре самодура» Вольфа-Феррари) и другие. Участвовала в мировых премьерах опер «Мелкий бес» Александра Журбина, «Титий безупречный» Александра Маноцкова, «Холстомер» Владимира Кобекина.

    Сотрудничает с Татарским государственным академическим театром оперы и балета имени Мусы Джалиля в Казани. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом – в Германии, Австрии, Италии, Дании, Нидерландах, Украине. Принимала участие в фестивалях имени Шаляпина в Казани, «Хибла Герзмава приглашает» в Абхазии, проектах фондов Ирины Архиповой и Ивана Козловского.

    Хачатур Бадалян

    Хачатур Бадалян окончил Ростовскую государственную консерваторию имени С. В. Рахманинова (класс доцента Натальи Петровой). Лауреат международных конкурсов оперных певцов Марчелло Джордани в Катании (Италия, II премия), Галины Вишневской в Москве (Гран-при) и памяти Лучано Паваротти в Санкт-Петербурге (I премия); удостоен специального приза на конкурсе имени Риккардо Дзандонаи в Рива-дель-Гарда (Италия).

    Солист Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова. В его репертуаре партии Лоэнгрина («Лоэнгрин» Вагнера), Хозе («Кармен»Бизе), Альфреда, Герцога, Измаила и Манрико («Травиата», «Риголетто», «Набукко» и «Трубадур»Верди), Фауста («Фауст» Гуно), Пинкертона и Рудольфа («Мадам Баттерфляй» и«Богема»Пуччини), Владимира Игоревича («Князь Игорь» Бородина), Водемона («Иоланта» Чайковского), Синодала («Демон»Рубинштейна) и другие.

    Певец сотрудничал с Большим театром России (оперы «Богема» и «Иоланта»), Мариинским театром (партии Гофмана в опере «Сказки Гофмана» Оффенбаха, Хозе в «Кармен» и Фауста в одноименной опере) и Новосибирским театром оперы и балета. Много гастролирует за рубежом. Выступал в театрах Ла Фениче в Венеции и имени Беллини в Катании (Рудольф в «Богеме»), Варшавской национальной опере и на фестивале имени Альфредо Крауса в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария (Измаил в «Набукко»), театрах Монреаля, Миннесоты и Дворце изящных искусств в Мехико (Принц в «Русалке» Дворжака), Оперном театре Кальяри, Карло Феличе в Генуе и Гонконгской опере (Пинкертон в «Мадам Баттерфляй»), Опера Бастий в Париже (Хозе в «Кармен»), Филармоническом театре Вероны (Форесто в «Аттиле» Верди), Дойче Опер в Берлине (Альфред в «Травиате»), театре Комунале в Болонье (Ленский в опере «Евгений Онегин» Чайковского) и Муниципальном театре Сантьяго в Чили (Туридду в опере «Сельская честь» Масканьи).

    Работал с дирижерами Михаилом Плетнёвым, Теодором Курентзисом, Эри Класом, Антонелло Аллеманди, Даниэле Каллегари, Филиппом Джорданом и другими.

    Номинировался на Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» за исполнение партии Фауста в одноименной опере Гуно (спектакль театра «Новая опера»).

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    18 сентября в 13:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    27 ноября в 13:00